媒体评价:“安德烈·汉弗里格(Andreas Haefliger)丰富多变的音调色彩,将李斯特曲中的铿锵有力演绎的栩栩如生,贝多芬曲结尾处的奇妙幽默感也被汉弗里格处理的十分到位。”——《BBC音乐杂志(BBC Music Magazine)》2018年8月专辑简介:自2004年以来,瑞士钢琴家安德烈·汉弗里格(Andreas Haefliger)一直在设计一系列名为“视角(Perspective)”的独奏会节目,并以音乐会和唱片的形式呈现。每个节目都集中在一两首贝多芬的奏鸣曲上,并收录围绕其展开的其他作曲家如莫扎特的作品——这些作品以某种方式与贝多芬的音乐相互影响。该系列的第七部作品于2017年在爱丁堡音乐节上首演,被一位格拉斯哥的一位评论家描述为“鼓舞人心、深思熟虑、清晰明了、纯粹美丽"。这张专辑以贝尔格的钢琴奏鸣曲开场,紧接着是李斯特的印象派作品。毫无疑问,专辑的核心是一首贝多芬奏鸣曲——在汉弗里格看来,这首作品比其他作曲家的奏鸣曲更明显地指向舒曼。这张86分钟的唱片的压轴之作是穆索尔斯基的《图画展览会》,整张唱片都是在维也纳音乐厅莫扎特大厅的特殊音响条件下录制的。《留声机杂志(Gramophone Magazine)》2018年6月对这张专辑予以高度肯定:“汉弗里格探寻了作品中声学和表现力的细微差别,十分难能可贵,这正是其他人不屑于细心研磨的。”艺术家简介:安德烈·汉弗里格(Andreas Haefliger)1962年生于德国柏林,是一位瑞士钢琴家。他成长在名副其实的音乐世家,父亲是著名的男高音歌唱家恩斯特·汉弗里格。青年时期的安德烈·汉弗里格就表现出非凡的音乐天赋,15岁即考入纽约茱莉亚音乐学院,师从赫伯特·斯特辛。他以创新的节目编排而著称,为BIS唱片公司独家录制,在他的音乐会和录音中为听众带来了全方位的音乐激情和人性的魅力。哥哥和妹妹操逼
专辑简介:在19世纪飞速变化的社会环境中,音乐也随之不断发展。许多作曲家摆脱了牢固的传统规范,越来越自由地进行创作,形成了与同时进行的工业和技术革命相对应的一种进步。“纯粹歌者”(Singer Pur)在这个专辑中追溯了这种发展的历程,尽管各位作曲家在对待信仰和灵性的态度上有着广泛的差异。安东·布鲁克纳以他无信仰的简单而闻名,对上帝的态度可能比弗朗茨·李斯特或马克斯·雷格等作曲家要轻松得多。作曲家简介:路易丝·阿道夫·勒博(Luise Adolpha le Beau)是德国古典音乐作曲家。她曾师从著名音乐家克拉拉·舒曼(Clara Schumann)和弗朗茨·拉赫纳(Franz Lachner),但她的主要导师是约瑟夫·加布里埃尔·莱茵贝格尔(Josef Gabriel Rheinberger)。与其他许多19世纪的女作曲家一样,勒博以钢琴家的身份开始了她的音乐生涯,后来以教授、评论和表演音乐为生。阿尔伯特·恩斯特·安东·贝克尔(Albert Ernst Anton Becker)是德国浪漫主义时期的作曲家和指挥家。贝克尔出生于奎德林堡。1853-1856年,他在柏林师从 Siegfried Dehn 学习音乐创作。他在音乐学院任教,他的著名学生包括约翰·哈尔沃森(Johan Halvorsen)和让·西贝柳斯(Jean Sibelius)。1889年,他被任命为柏林皇家大教堂唱诗班指挥。奥洛夫·威廉·彼得森·伯格(Olof Wilhelm Peterson-Berger),瑞典作曲家和音乐评论家。他于1886-89年在斯德哥尔摩音乐学院学习,然后在德累斯顿学习一年。作为作曲家,他最著名的作品是三张名为《弗洛索之花》(Frösöblomster I、II和III)的民族浪漫主义钢琴曲专辑,其中包括经常演奏的《弗洛索教堂》(Vid Frösö kyrka)和《夏日之歌》(Sommarsång)。这两套作品创作了18年(1896-1914年),后来被汇集成集,在当时的浪漫主义和民族主义的脉络中获得了代表典型的 "瑞典性 "的声誉。其中最著名的作品Sommarsång(夏日之歌)让人联想到北方太阳几乎永不落山的温暖、平静、和谐、明媚的夏前夜晚;它们是威廉的巨大突破。Sommarsång仍然为大多数瑞典人所熟知,甚至一般对音乐不感兴趣的人也知道:北欧国家的大多数年轻钢琴学生都学过这首曲子。他的声乐合奏曲也仍然经常被演奏,是瑞典合唱团的核心曲目之一。合唱团简介:“纯粹歌者”(Singer Pur)是一个创立于1991年的德国阿卡贝拉六重唱,由一位女高音、三位男高音、一位男中音和一位男低音组成。纯粹歌者六重唱专注于演唱古典音乐类的声乐作品,但他们也表演和录制过传统的民歌与流行歌曲。他们的巡演足迹遍布全球,多次受邀参加多种音乐节。2015年,纯粹歌者六重唱被授予“欧洲合唱音乐之友大使”称号。
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